创立苏荷儿童美术馆

 　　台湾需要一座儿童美术馆，而且迫切的需要。
　　第一座儿童美术馆，在2003年的今天创立都嫌太迟，我们已经错过很多孩子的童年。
　　儿童的创造力悬挂在美术馆的特定场域，有相当深层的用意与意义。这里暗示了一种连结，连结孩子彼此，也连结孩子与大人，让孩子透过画来说明自己。从作品并列中，我们找到孩子成长发展的线索，成人在这空间里就会一目了然：儿童的绘画有他们自己同龄相通相共的发育进展阶段，父母不能急，也急不来。当自己与别人的孩子都还在「涂鸦」表现的时候，涂鸦遂成为可以被接受的「理所当然」。过去美术教育的歧途，都是成人不能接受这个当然，习惯以自己的高度，来度量孩子的作品。

 　　美术馆的强大能量，是集合很多对象排列并置所产生，与作品单一存在大不相同。苏荷儿童美术馆借着这个绝妙的排列组合力量，让一群儿童在一个独立庄严的空间，共同展示自己与同伴的画作。儿童美术馆这个群体并列展示的功能特色，正可以为困难重重的儿童美术教育，打开一道照明的光亮。很多教过儿童画的美术人都知道，台湾艺术教育的困境，多半不是儿童创造力有问题，是大人观念出了问题。

　　本来美术教育最大的目标与期待，不是为了要孩子制作艺术品，或造就专业画家，着眼的是整个艺术创造的实证经验，以及养成对艺术正确的知识、能力、态度、习性与价值观。可惜现代的父母老师们成长过程中绝少有艺术创作的学习体验，很难领会艺术的内在精神，以及了解幼儿与生俱来「原创能力」的珍贵。家长评比论断的重心还是作品的好坏，使得孩子们走向创造与美感经验的路上，徒增很多挫折与伤害。

　　过去台湾的升学主义影响之下，使得昔日的儿童----今日的成人，错过美感觉知的引发机会。虽然一般美术馆的展览观众逐日增多，但是参观美术馆，并不表示就有了艺术，艺术毕竟不是看来的。我们不能低估『基础认知』所扮演的角色。很多人从美术馆出来仍然困惑，欣赏的层次还好停留在好不好看，喜不喜欢的二维思考评断中，进不了艺术的堂奥。所以艺术学习的成果，不只是知识信息的获取，必须能有知有感，成为生命情性的一部份。

　　博物馆新时代已经来临，「收藏」不再是重心，「教育」才是美术馆的心脏，也是它的灵魂。在这里不只儿童该被教育，成人的美学自我教育更该再度被提示与推广。因此儿童美术馆定位是「教育中心」，教育的对像是儿童，儿童的父母、儿童的老师、儿童周边的相关人士，以及社会大众。这已经是概括了一个全民美术再教育的可能性。这个宗旨，非常清晰而明确，成为儿童美术馆的使命目标，也成为一切规划、发展、执行的的考量方向。

　　这些展示的画作，意义不在展示本身，结合了多重内涵与附加价值，一方面着重在儿童应该学到，而学校却没有教导的部分，弥补学童缺乏的影像及动态学习经验。另一方面增加大人对儿童画的阅读能力，儿童画不只要被阅读，更要被理解。成人们将在这里被教导认识解读孩子的原创性、孩子的符号语言、以及孩子的美感品味。苏荷儿童美术馆将成为孩子的最佳诠释者，并且将这样的理解贡献给所有的家长、社会、以及教育界。

　　未来儿童美术馆将以课程角度来规划展览与教育，但是以课程规划为主的展览在世界美术馆中并不多见，苏荷儿童美术馆却以此为目标，并没有足够的前迹可循。但是一系列的为父母以及老师们所计划的美术教育进修课程，将倡导美育的「美学性回归」，整合台湾美术教育理论与实践的落差，以期提升市民生活诗性美感品质。

　　学校美术教育长期不受重视已经是世界性的潮流趋势，今天逆向而行，创立一座儿童美术馆，以力量，希望发动成人艺术再学习的可能性，唤起社会大众对美术教育正确的认知。
　　创立儿童美术馆是策动无数热心的家长与美术专业教师十年的努力达成。这资源来自社会整体，也需回到社会，二十一世纪是美术馆公共化的新纪元，使儿童美术馆成为美术教育研究的资源与材料，也提供一个美术教育工作者以此观摩学习的平台，这是创馆的初衷，也将是一路坚持的理想与目标。

——馆长 林千铃

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