●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。
●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●家长在欣赏孩子的画时，见别人的孩子比自己的孩子画得好，心里就不平衡，总觉得自己的孩子最聪明。尤其是当领导的家长更觉得自己的孩子一定要比下属的孩子画得好，当看到自己的孩子画的还不如下属的孩子画得好时，觉得很“没面子”，于是，就来气，这都是家长的虚荣心“闹的”。如果家长少点浮躁，多点平静，少点功利，多点宽容，你就能容下好多事情。人如果是静了，看什么都顺眼，其实，什么都没变，只是心变了。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。
●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●三岁半的孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。
●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。
●孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。
●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。
●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。
●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。
●五岁左右的孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。
●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。
●五岁左右这个年龄段孩子画的画，不符合比例，不合乎逻辑，画得房子歪歪斜斜，人比房子都高，甚至乱七八糟都是正常的。如果楼房画得很直，人和动物画得很象，画面完整，不乱，很干净，反而不正常，至少能确认画上的东西不是孩子独立完成的，有成人思维、成人意识的嫌疑。
●孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上*得越近，年龄越大往真实客观上*得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。
●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。
●我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。
●一个儿童美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。
●成人画画*的是思想与审美力，孩子画画*的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。
●涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。
●儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。
■ 儿童美术往往太重视教育成果，反而忘掉了教育的实质。就象孩子的画，获了一个奖，却丢掉了 "童心"，值吗？
■ 什么时候家长能从孩子的画中看出孩子在想什么，而不是在画什么，家长确实进步了。
■ 家长总想以自己对绘画的看法或生活经验来指导孩子，而孩子最不愿意接受的就是这种不是自己感受的，提前获得的所谓"经验"。给孩子少一点约束，多一点放松，孩子自己的事让他自己去办。
■ 懂得舍弃才懂得拥有，知道什么重要，才知道什么不重要，孩子画画也是如此。
■ 怎样教课易学，怎样设计教课就难学了。易学的是教课的方法步骤，难学的是审美眼光。
■ 孩子也有跟谁学画就画出谁喜欢的样子的习惯，因为只有这样才能得到上课老师的肯定。出现的结果是，在家里，学校里，美术班里画得画在思维方式上各有不同，这都是教"画法"惹的祸。所以，画画的方法是不能教的，教给孩子的应是正确的思维方式和审美观，而不是技巧。
■ 艺术作品的个性代表着一个人的作品面貌，没有个性的作品是不会有感染力的，孩子的画也是这个道理。
■ 绘画带给孩子的应是快乐，而不是单纯的教育。
■ 教孩子画画很难，在孩子没掌握艺术规律时，教师想方设法教给孩子掌握艺术规律，当孩子已掌握艺术规律，作品变得日趋成熟时，但又明显的缺少了"孩子气"，变得太理性太象成人的画了，成熟也意味着丧失"稚嫩"。但如果不教给孩子一些艺术规律，孩子只能长期停留在乱涂乱抹上，没有学好的时候。这时，老师的学识、眼光和度的把握，显得特别重要。
■ 孩子的学画成绩，不应成为家长互相攀比、炫耀的资本，尤其，守着孩子更不能过多的夸奖。孩子也容易和家长一样，被"胜利冲昏了头脑"，淹没了自己。
■ 孩子学画应该是，站在什么山上唱什么歌，什么年龄学什么画。对于儿童学知识，提前和推后，深化和浅化都是不对的。实际上，儿童心理发展的各个年龄阶段应有各个阶段的任务和要求，小学生与幼儿虽都是儿童，但他们的心理发展进程是不一样的，"统一"教法显然是不对的。
■ 对孩子画上的错误，点击最小化，对孩子画上的优点点击最大化。
■ 儿童绘画语言不是真实的，但也不是一点不真实，是介于似与不似两者之间的一种真实。
■ 在画中找到了"未知"，才会有"生"，看到了生就有了神秘，有了神秘就有了兴趣、好奇和动力，只有在画中找到了"未知"，才能激发孩子们去探索去发现。
■ 儿童画是想象出来的，不是训练出来的。
■ 孩子不愿学画，不是孩子的错，是老师和家长的错。
■ 一个好的教师不一定是好的画家，一个好的画家也干不了美术教师的"活"，但儿童美术教师的"活"要求二者必须兼之。试想，一个不懂美术专业的教师，怎么教好课呢？反之，一个只会抹两笔而不懂儿童教育的教师也是教不好的。孩子们需要的是一个既懂教育又懂专业的美术教师。
■ 在画画中培养孩子快乐的心态，远比会画几笔画重要，快乐地画画，快乐地交流，快乐地玩耍，快乐地做一切事情。长大后他们就能快乐的对待社会，社会也因此变得更可爱，我们培养孩子不就是这样想的吗？
■ 在画画中培养孩子快乐的心态，远比会画几笔画重要，快乐地画画，快乐地交流，快乐地玩耍，快乐地做一切事情。长大后他们就能快乐的对待社会，社会也因此变得更可爱，我们培养孩子不就是这样想的吗？
■ 每个家长都希望自己的孩子以后是块"材料"，但究竟孩子能不能成为"材料" ，还得看他们的工作有没有想象力和创造性。如果干工作没有创造性，只是一个在家听父母在单位听领导的"乖孩子"，很有可能这个孩子最终不能成为有用的"材料"，至少不会是一个在工作上很出色的人。有些事通过努力可以达到目标，有些事不是努力就能解决了的。想象力和创造力是一个人最重要的素质。而培养想象力和创造力最好的方法是画画，至今还没发现比画画更好的方法。
■ 孩子在家画画，最需要的不是家长没完没了的唠叨，而是静静的看孩子怎么想？怎么画？在这些问题上，家长还是不发表意见的好。这时，家长最需做的就是宽容、理解，接纳孩子作画的任何效果。
■ 有的家长说，孩子每画一幅画，都应有进步，这在理论上没错，但又有谁能做的到呢？那不过是个理想。其实，孩子每一个大的进步，都是反反复复，循序渐进，长期认知、实践的结果，并不是后一幅画就一定比前一幅好。
■ 儿童画只有好与不好，没有对与不对。
■ 失败是成功之母，家长们都懂，但事一旦发生在自己孩子身上怎么就不懂了呢？孩子画得成功就高兴，画得失败就来气，就批评，就指责，有的还打骂、惩罚孩子。请家长想一想，天底下有没经过失败就成功的事吗？我们自己不就是在做错事的基础上，经过不断调整才变得逐渐聪明起来的吗？我们为什么能原谅自己却不能宽容孩子呢！少一点指责，多一些理解；少一些批评，多一些鼓励，家长的一句肯定和鼓励的话，传递给孩子的是无穷无尽的力量和自信，胜过一千句"苦口婆心"的唠叨。
■ 懂教育的家长问孩子今天画得开心吗！不懂教育的家长问孩子，我看你画得象不象。
■ 教孩子画画，教师只管该管的，比如引导、启发、审美，不管不该管的，比如方法、技巧、具体画。学生只放开应放开的，比如思想、想象，不放开不应放开的，比如规律、经验。
■ 幼儿画画有很大的随意性游戏性，与转型期的孩子画画大不相同，他们画画的随意性娱乐性是最突出的特点，任何人都不可能改变这一特点。
■ 从孩子拿起画笔开始，画上的形象已经不是生活中的东西了。在孩子接触事物的同时，就消化了储存在头脑里所有的形象信息，而得出了画面上的"形象"结论，这就是创造。 ■我主张小孩子到周岁就给他练手劲儿，两岁就让孩子乱划拉（让孩子在粘到胶合板上的厚白纸上画），培养自我表现能力，三岁就让孩子学画，锻炼参与能力。
■学绘画是以形象思维为基础。孩子生到这个世界就在各种绘画包围中，所以一经大人给孩子创造了条件，再经过引导、指导，孩子就会想着法把自己心中的形象变成现实。
■举个例子；1—2岁孩子若哭了，给他画个画，不行！给他画个彩色的画，还不行！再给孩子画个小白兔，再剪个嘴、眼睛，戴上再看，孩子准笑。如果你给孩子唱歌，不管你唱啥、咋唱，最后孩子准睡着了。
■孩子形象思维发达，抽象思维正在发育。所以利用孩子的优势从启发孩子的形象思维入手，因地制宜的进行早期教育应视为让孩子从小就了解大自然、认识社会的捷径。
