——首届湖南“以水墨的名义”人物视域艺术展(修订)

（2006年2月18日湖南省美协中国画艺委会与会全体成员通过，2006年10月修订）

展览主题：存在·延伸与变异
主 办：湖南省美术家协会
湖南省美协中国画艺术委员会
协 办：湖南省博物馆
湖南师范大学美术学院
湖南美术出版社
湖南书画研究院
湖南电视台《艺术玩家》
湖南省美术创作中心
展览地点：长沙，湖南省博物馆
展览时间：2007年3月

展览宗旨：
湖湘美术在中国社会主义美术视觉发展中，曾经历许多辉煌历程，其中工笔画在一个时期内曾引起中国画坛的关注。
发展到世纪之交，中国画不再成为生命原动力和宇宙之道的形式，而成为社会学、政治、商学、伦理学、文学、民俗学的综合解读……它多元发展的格局提示和反诘我们：那种远离现实的轻吟浅唱，已违背了中国艺术现代化进程，艺术家的良知岂能安宁？
中国画水墨材质表达在今天仍然具有重要的现实存在功能和文化价值，但在当代文化的演进和社会转型中，它衍生的经验使我们感觉到：这一传统基因上派生的形式与当代的文化有着距离。作为中部文化特征的湖湘文化，在现实前担纲着连动左右、承接上下的功能。但有一种现实状况让我们自省：水墨材料的表现在今天缺少现实的关联，因此，也缺乏创造力，缺乏兼容和时代变迁中的多元选择，这种结果导致我省在中国水墨画现代发展史中，缺乏一种值得关注的现象和一种交相辉映的创作气象。
艺术历史进程是没有断层的，但转型期文化赋予了艺术家们一个革命性的要求：重视现实，重视创造。所以，“存在·延伸与变异”的主题企望让中国画这一形式赋予新的内涵和文化的载体。
“以水墨的名义”人物视域艺术展，立足于湖南，本次艺术展所持有的意义是多重性的，依据的准则是：“贴近生活、贴近实际、贴近人民”，不保守、不排外的开放态度，体现湖南人严谨务实的基本风格。
鲁迅先生在半个世纪以前说的一席话，仍然在启发着我们：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关……”

展览的社会学意义：
中国画艺术已有一千多年的历史，传统艺术造就了中华民族独特的审美气质和感悟能力。然而，当世界进入工业化时代以后，现代的生活方式和生存环境使传统水墨赖以生存的“天人合一”的人文理想和“淡泊出世”的文人情怀几乎消失殆尽。中国画艺术在光怪陆离的现代艺术潮流中似乎己成为明日黄花。中国画能否作为中国文化的载体在当代完成自身的现代转型，在大文化背景之下赢得文化身份和对现实问题的发言权，这是首先需要面对的问题。
湖湘文化具有悠久、优秀的文化传统，但这种传统的基因在当代文化关系中很可能生化成一种新文化保守主义的“堡垒”。批评话题从上个世纪80年代的“继承与创新”、“传统与现代”、“引西润中”、“越是中国的就越是世界的”，转向讨论中国画的“当下性”、“文化身份”、“发言权”、“文化差异和文化冲突”，这种批评话语的转换更新，批评切入点的重新选择，为我们在地处中国中部、经济正在转型这样一种背景下举办这样的展事，提示了许多文化着眼点。首先是平台的突破，我们的思维框架不能总沿着“惟楚有才、于斯为盛”的方式去进行自慰式的呐喊，应该采用现实主义的法则去对待目前湖南的问题，并寻求解决问题的方式。
必须把湖南的问题放到中国艺术平台上去共同表演，湖南发生的所有问题和现象也是中国的现象和问题之一。不然，我们缺乏一种文化比较，缺乏对整体精神的把握，也使我们丧失了很多机遇。
团体精神、凝聚力，个性的创造力，仍然是走向平台的有效方式。

展览的艺术学意义：
中部文化状态具有沿海地区以及中心文化地域无法感悟和表达的特征，也是思维方式无法同语的。因此，研究中部文化艺术的特质，积极走向新世纪中国艺术的平台，激活传统艺术的各项表达能指，成为湖湘艺术家在今天的首要任务。
20世纪80年代湖南工笔画的“乡土之梦”所创造的成绩令中国美术界刮目相看。随着时代的进步，以文化遗产和精神遗传方式保留下来的中国画的创作潜力，在湖南的基本受众和知识分子个体之中仍然真实存在，为实现新的中国画艺术在当代文化背景下的充分扩展和文化语境契合，提供了前提条件和带来了乐观的前景。
本次展览一是当代著名艺术批评家和美术史学者共同参与，将对多年来湖湘中国画进行一次学术性梳理和甄别，并对“人”的问题进行充分的阐释，要将“人”的问题和“人物画”充分剥离，以避免在表现过程中丧失基本的立场，找不到表达的对象。
二是要淡化水墨的传统意义，水墨创作的多种材料参与宣布了水墨在今天的多种可能，传达出水墨在新世纪新时代的新走向。
三是提倡原创性的思维和创造精神，拓展中国画艺术对待今日现实的述说能力以及参与空间，改变艺术市场中存在的盲从和跟风现象，呈现近当代中国画实验和表达的重要学术成果。

展览形式：
以提名邀请和参展评选两种结构方式作为展览的作品入展原则（分几个相对独立而互相联系的部分展出）。

第一部分：生存向度：水墨的现代指向
　　将中国水墨话语当作有当代文化品质的表现艺术样式，呈现现实的感受和体验。

第二部分：多元取决：开放的水墨艺术现场
　　以中国写意水墨作为媒介，沿袭个人的风格语言，尽力表达个人特色，以多元化的取向丰富湖南的水墨现场。

第三部分：逆向行走：材料空间和水墨造境
　　以笔墨作为中心的时代在今天是个终结，越来越多的艺术家结合心灵的感应，将水墨材质的空间向当代美术关系延伸进去。（含部分三维立体作品）

第四部分：大风景：水墨舞台上的实验方阵
　　水墨历程中的中国现实需要有一个文化比较的平台，其先行者们总是在标准前显得脱离规则，但实验者共守着一个艺术标准——谋求水墨性绘画对当代社会问题的发言权。

展览组织委员会（名单）：朱训德、王金石、汪 华、陈建明、刘 云、邱 天邹建平、李蒲星、 旷小津、刘 鸣、石劲松
展览学术委员会（名单）：朱训德、王金石、邹建平、李蒲星、吴荣光、
邓平祥、段江华、坎 勒、李昀蹊、康移风、王志坚
展览组委会主 任：朱训德、邹建平
展览组委会副主任：刘 鸣、石劲松
学术总监：邹建平
展览总监：刘 鸣
印刷总监：孙 平、石劲松
特邀批评家：（按姓氏笔画排名）
邓平祥 王林 刘骁纯 吕澎 杨卫 邹跃进 贾方舟 徐虹 鲁虹
秘 书：于 芳 郑 良

展览具体实施：（经组委会讨论）
1．本次展览以邀请和征集的方式同时进行，但作品的最后选定权为展览学术委员会审定。
2．每位艺术家有3—5幅作品参展。所有参展艺术家的作品将收入由湖南美术出版社正式出版的《以水墨的名义》有关展览的大型画册。由展览学术委员会成员根据其艺术发展的格局和展出艺术作品分类形式的需要，分头撰写推介辞一篇。
　　3．每位艺术家提供个人艺术简历和近期照片一幅、有关评论文章摘要或艺术自述（300字左右）。
4． 2006年11月17日之前，每位艺术家提供所有可供制版的参展作品图片，并提供作品的作品名、尺寸、材料、创作年月，如参加过的展览和发表过的亦须注明参展及发表详情。11月20日组委会将审定作品是否可供入展。
5．所提供图片的具体要求是：反转片或可供直接制版的TIF电子文件（不小于10兆）；抑或600万像素以上数码单反相机所拍且为300DPI分辨率的JPG数码电子文件（不小于5兆）。不建议用照片。
　　6．每位参展艺术家同意根据自身的情况，在入选画册作品中自行挑选1幅作品提供给展览组委会，作为画册印制费和其他费用的捐送。
　　7．画册于2006年12月31日前出版，展览于2007年3月举办，画册出版后每位参展艺术家可获赠书5本。
　　8．每位参展艺术家同意根据自身的情况，在入选画册作品中自行挑选1幅精作提供给展览组委会，作为展览专场拍卖的作品（拍卖细则严格按拍卖市场制运作，其手续费、佣金不超过成交额的25%），其拍卖所待扣除佣金、手续费后全部归画家所得。
　　9．参展作品纸本作品由参展艺术家托裱镜片，最大尺寸2米×2米（特殊情况例外）；架上绘画部分由参展艺术家根据作品展示情况自行装框。参展作品展出完毕以后由展览组委会负责退件。
　　10．作品、图片、光盘及文字资料（请在信函封面注明“以水墨的名义” ），寄送作品图片及资料的截稿日期：2006年11月17日 。

邮政编码：410016
地 址：湖南长沙市东二环一段622号 湖南美术出版社
收 件 人：彭 英
电 话：13873107375（彭 英）
具体详情请登录湖南美术出版社中国美术教育信息网：（该网站从通知日起将全程报道有关“以水墨的名义”展览的全部有关信息）
中国美术教育信息网：www.arteduinfo.com
电子信件：hnappeng@vip.sina.com （彭 英）

“以水墨的名义”人物视域艺术展组织委员会
2006年10月20日