最近，有一个名词正在悄悄广泛使用，那就是“动漫”。它与原来说的“漫画”、“卡通”是什么关系，还是从头说起。漫画在我国清末明初时便在报刊杂志上出现，但那时人们称它为“笑话”、“谐趣画”、“滑稽画”、“讽刺画”、“时事画”，而此时在日本已统称为“漫画”。1925年上海《文学周报》连载丰子恺的画，该报主编郑振铎把这种独特的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行，涵盖了原有各类内容，统称为“漫画”。

    漫画在欧美19世纪初便出现，称为“卡通”(cartoon)，随着电影技术的发展，故事漫画成为动画(也称卡通片)。从此，漫画与动画分流，一些政治性、时效性强的漫画仍在报刊上占有主要位置，而一些幽默性强和故事性强的漫画走向银幕和荧屏，改变成动画，由于有动态、有声响，更加吸引观众。

    有漫画家担心，卡通会替代传统漫画，我认为是多虑了。它们之间是互补关系，而不是互相排斥的替代关系，从大漫画的概念来想，也很好理解，报刊上仍然适合传统短小的讽刺画、幽默画、风情漫画的发展，故事漫画则适合在期刊、图书上发表。现在又出现了FLASH这种形式，由于其简便、易于制作，成本又低，为传统漫画走进荧屏开辟了新的途径。去年北京电视台动画部便邀请漫画家们参加，他们用公益漫画创作动画，让静止的画面动起来，配上音乐效果，更丰富了漫画的表现力，这也说明漫画和动画本是一家，有着血缘关系，动画就是动起来的漫画。

    从历史上看，中国老漫画家万氏三兄弟就是中国第一代动画人，他们制作了中国第一部动画片《铁扇公主》。而日本漫画家手冢治虫是看了《铁扇公主》才激励他从漫画转向动画，后来他成了日本动画的开创者，并制作了《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《我们的孙悟空》等家喻户晓的动画片。建国以后，一批老漫画家投入中国的动画事业，制作了《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒》、《天书奇谭》等经典动画片，还有不少漫画家虽不在动画界，但也参与了一些动画的编剧、造型设计。这都说明漫画家与动画家之间的位置是可以转换的，更说明漫画与动画之间有血脉的联系。动画的成功是得力于漫画诸多元素的摄取，我们熟悉的“米老鼠之父”华特·迪斯奈最早也是位漫画家，在报刊上画米老鼠卡通连环画，后来才搬上银幕，获得了巨大的成功。张乐平的《三毛流浪记》也是一样。

    漫画中的谐趣、幽默、夸张、变形都是动画创作中一向采用的手法，也是两者共同的特征，两者的区别只是一动一静、有声无声而已。搞动画如能懂得漫画并掌握漫画的构思造型技巧，无疑是有益的。

    近几年全国各地纷纷举办动漫活动，上海、杭州、常州等地都举办了数次动漫节。去年10月举办的第六届世界漫画大会更是盛况空前，连阿根廷大漫画家莫迪洛也请来了。动漫展示中已不像以前那样仅局限在故事漫画一类，也包括单幅、四格、讽刺、幽默诸多形式，不少老漫画家和中青年漫画家齐聚一堂，开幕式时观众相当之多，这些都证明了“有容乃大”的真谛。动画、漫画是一家，应该携手合力，共同推动中国动漫事业的发展。