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在美术教研课活动中,经常遇到这样的情况:当学生的创作活动正进行的热火朝天的时候,教师看到下课时间快到了,就匆匆“命令”学生放下手中的东西,开始进行总结。可学生还想着没有做完的作业,精神不能集中,这时的总结完全是由教师进行,没有学生的参与就更显得苍白无力。这种不顾课堂教学实际,不顾学生的情绪的做法是典型的传统教育方法。
随着基础教育课程改革的进一步深入,绝大部分教师都已明白课改的目标,特征,但要让课改精神成为教师的理念,并内化为教学改革的行动还是一件艰巨的任务。在课堂教学中,给学生更加生动,主动的学习空间,而不是让学生围着老师转,而是让学生自己去发现,去探索是课改的重要特点之一。既然如此,前面提到的教学现象就值得注意。而且我们还要因此扩大到对美术教学中许多习以为常的现象进行反思:如教师是不是在美术课上都要进行范画的表演?因为学生有极强的模仿倾向与意识,教师出示了范画,极易让学生被牵着鼻子走,而用不着再做新的思考与探索,它与我们提倡的自主,主动,探究式的学习方式是相违背的。因此我认为:对范画的使用,作为每个美术教师应当慎重,而用新的教学教育观念去思考和认识范画,赋予这个古老而传统的教学方式以新的生命和内涵,积极克服它所带来的负面影响,积极探讨美术教学中的合作学习,发现式学习。再比如,许多美术教师在设计自己的教案时,过多的是在围绕自己如何教来进行设计,教学过程就是他们对知识剖析的过程,而很少考虑为学生设计一些下兴趣盎然的学习活动,这种以教师为中心的思想还在一些教师的身上隐隐作怪,这都有待于教案设计的创新与改变。
以上几点一些教师习以为常的现象,恰恰是寄生一些传统教育思想的温床,严重的影响着课程改革的实施。丢掉自己早已习惯成自然的教学方法不是一件容易做到的事情,况且传统的教学方法往往更省力,更好组织,但它无情地扼杀了学生的个性和创新精神,使美术学习只停留在技法的层面上,在实施课程改革的进程中,我们的美术教学改革会给学生带来更大的发展空间,美术教育会呈现生机勃勃的新局面。
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