开创中国学校美术教育的多元化格局

摘要：我国的学校美术教育以1904年为开端，至今(2004年)已走过100年的历程。站在旧百年与新百年的交界线上，重温我国学校美术教育的历史，审视现在，这是非常必要的，也是具有深远意义的。而在新时期的开端，寻求中国学校美术教育的发展方向，展望其未来，这是更值得探讨的课题。

在新时期中，我们需要引导学生学会如何进行美术学习，以继承中华民族的美术传统，理解多元文化，从现在起“为发展我们时代的文化做出富有意义的贡献”而作好准备。在美术教育的学术交流中，我们应“和而不同”，取长补短。

由于我国各地的经济、教育以及美术教育资源的分布很不平衡，因此要使各地的美术教育都得以发展，就需要针对不同地区的实际情况，提出具体可行的发展规划。我认为，中国美术教育的发展应是多途径的。在充分开发与利用当地美术教育资源的基础上，形成具有区域特色的美术教育格局，而具有各种特色的美术教育格局组合在一起，形成一种多元化美术教育的格局——这就是在新百年里中国美术教育发展的宏伟蓝图。

一、新的视野与新的起点

《中华读书报》2003年1月29日第24版的一则新闻为：“站在旧历新年的门槛上，让我们想想：什么正在改变?什么即将发生?”其中列举了科技改变生活之十大现象，第1至9大现象是：1、短信：空中飘满的“小纸条”；2、网络：像我这样的“网民”；3、数码相机：让胶卷“下课”；4、DV：即使不能成为张艺谋；5、信用卡：一卡走天下；6、磁悬浮：80年后环游地球；7、转基因食品：悄然端上餐桌；8、克隆技术：换器官就像换汽车配件；9、DNA检测技术：一纸检测报告会改变什么。笔者把新闻中的第10大现象改为最近美国科学家提出的“天梯：通向宇宙的大道”。

科技的飞速发展改变着我们的生活，必然对学校美术教育产生并正在产生着不可估量的影响。例如，随着科学与美术的不断发展，科学与美术紧密结合的新型作品诞生了。特别是IT革命开拓了艺术表现的新的地平线。20世纪80年代，确立了被简称为cG的新的美术门类。计算机在美术领域的运用，特别是网络的运用促使美术领域进一步得以扩展，美术家之间交流、作品的发表得以简单、迅速地跨越了国界。艺术家们的梦想得到了实现。与此同时，艺术接受的方式也呈现出与科学相结合的多样化倾向，更具有参与性和体验性等。

在此，不妨借用那则新闻中提出的问题，即“站在美术教育百年的门槛上，让我们想想：什么正在改变?什么即将发生?我们将如何应对?”我认为，在百年之际，我们应以新的视野，来探讨中国学校美术教育的新起点。

二、视觉文化因素并行且交互影响

对美术教育的发展产生最直接影响的是：美术的发展、教育的发展、科技的发展和经济的发展。在此，我们首先从视觉文化的角度回顾美术的发展历程。

南京大学的周宪(2004)指出，视觉文化的三大发明为：镜子、相机和电脑。它的发展经历了三个阶段。第一阶段为：再现(模仿)的视觉文化。视觉技术的第一次重大发明是镜子。它以达·芬奇提出的“画家的心应该是像一面镜子”的观点为代表。在西方，最早出现的是手镜，到了1世纪已经有了可以照见全身的镜子。中国的镜子的出现也很早。在人类视觉技术比较低下的时期，镜子也许是人类用来看待世界和人自身的最早的视觉工具。文艺复兴阶段，美学上的“镜子说”曾经风行一时。镜子的出现不仅为艺术家找到了反映现实的理想工具或模式，还使自画像成为可能。它使画家不但是观者，它同时也是被观者。

第二阶段为：复制的视觉文化。视觉技术的第二次重大发明是摄影，照相机的出现深刻地改变了视觉文化的面貌。这是因为，其一，照相机的客观记录的模仿技术，使过去被视为艺术家天份的写实能力大幅度贬值。其二，为现代艺术家提供了理解与表现世界的新的手段和工具。其三，使大规模的复制成为可能。原作独一无二的地位动摇了。

第三阶段为：虚拟的视觉文化。在虚拟的文化中，假的比真的更真实。电脑导致观念和经验的深刻转变。电脑化的图像把人类的视觉经验带人一个全新的领域——虚拟现实的世界。在电脑所营造的虚拟空间中，依赖物像的关系彻底动摇了。

但值得注意的是，我们不能按照直线进行的方式来描述视觉文化的发展历程。“再现”、“复制”、“虚拟”并不是后一个阶段取代了前一个阶段，而是每一种视觉文化中都包含了前一阶段视觉文化的因素，却又深刻地改变了前者的性质。这些视觉文化因素非但是并行的，而且交互影响。如今，这些现象往往是融合在一起的，既有再现的视觉文化，又有复制的视觉文化，还有虚拟的视觉文化。换言之，既有印刷文化，又有影像文化，还有视觉文化。甚至于观看影像的时候，也可以发现视觉形象中有印刷文化的印迹，如它的技术成分，它的阅读习惯等等。也可以说，印刷文化的文本结构和阅读惯例，都直接进到视觉文化里面来(李欧梵，2003)。

近年来，国内外部分学者以“视觉艺术”、：‘视觉文化”的名称取代“美术”。由此出现“视觉文化艺术教育”，简称VCAE)的提法，其范围扩展为“每天日常生活中能建构并传达个人的态度、信念以及价值观的各种视觉影像”，并主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力。(郭祯祥，2002)鉴于我国在学术研究领域尚未普遍接受“视觉文化艺术教育”这一提法的现状，在此仍然采用“美术教育”的提法，但其涵义不再局限于以往所界定的范畴。目前，我们所指的美术教育的范畴包括二切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像：既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像。并主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。

三、善于在“新"的里面发现“旧"的

常宁生(南京艺术学院)指出，1839年，法国画家保罗·德拉罗什看到达盖尔用银版法拍摄的照片时，感慨地宣称：“从今天起，绘画死亡了?”。虽然绘画曾几度陷入危机和低谷，然而在现代社会，无论是在绘画倍受欢迎的年代，还是在随之而来遭受攻击的日子里，绘画一直都是人们关注的艺术形式。在当代高科技和发达的传媒作用下，当代艺术既可以借助媒体进行广泛和快捷的传播，也可以运用新媒体直接进行创作。当代意识与新媒体的互动关系是历史发展的必然，但每一种新的媒体和新艺术形式的出现并不能降低和取代传统艺术形式的价值和功能。因为文化的多元性和艺术形式的多样性才是符合人类社会发展与艺术发展的本质及规律的。(2004．)

图1上海市中山公园地铁

站里“喜力”啤酒的广告。

(摄于2004年8月)

罗岗(华东师范大学)指出，视觉文化与视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。以前观看图像的场所都是正式的、固定的，例如到美术馆去看油画，到电影院去看电影等。但是，今天人们在百货公司看广告，在家里面看DVD。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如电影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。

而在观看的过程中——如在广告里——可能经常会看到各种各样的经典图像。《蒙娜丽莎》、《呐喊》等成为广告形象。这种情况提醒我们，怎样在消费社会里重新发现经典的意义，虽然我们会有和经典碰面的机会，但是碰面的时机和场所和原来都不一样。(2003)

在思考美术教育问题时，上述2位学者提出的观点给予我们很大的启发。特别是罗岗提出的“为什么要在今天这个消费社会里，需要重提经典的意义”的问题，这是发人深省的。

在当代高科技和发达的传媒作用下，中小学生对美术的兴趣以及学习美术的场所发生了变化。

他们除了在课堂中学习美术以外，在日常生活中也经常接触美术，广告、漫画、动画等成为学生喜爱的美术门类，而对远离日常生活经验的传统经典绘画、雕塑作品却提不起学习的兴趣。新一轮的美术课程改革关注学生美术学习的兴趣，但学校美术教育内容却并不能仅仅根据学生的兴趣来设定。在今天这个消费社会里，虽然一些经典作品远离学生生活，但其价值却依然存在，甚至比以往更高。我们需要重提经典的意义。因为经典美术作品是人类的宝贵文化遗产，其作为学校美术教育重要内容的地位是不容动摇的。并且，正因为在日常生活中，难以接触到这些经典美术作品，就更需要通过学校美术教育使学生了解其价值。当然，在进行美术教学活动时，需要改变以往灌输式的教学方法，采用多种教学方法，例如由近及远，以广告中的各种经典图像作为切入点，在激发起学生学习的兴趣之后，再进入传统经典美术作品的学习中，等等。总之，引导学生喜爱、理解经典美术作品，并指导他们学会欣赏的方法，使他们真正认识经典美术作品中所蕴涵的永恒的、不可估量的艺术价值，这是学校美术教育的重要目标之一。

图2无论任何时期，中国传统绘画都是学校美术教学的重要学习内容。这是上海市虹镇老街小学的美术课。(摄于2002年5月)

四、不能忘记“回家”的路

近来，有两则新闻报道引起笔者的关注。一是“中国民间文化遗产抢救工程周年回顾”。中国民间文艺家协会副主席白庚胜指出：我们古老的节日已经一个一个淡出了孩子们的脑海。由于种种历史的原因，民间文化并没有处在与精英文化同等的位置上。而民间文化面临的冲击，主要有三方面的原因：第一，农耕时代正在渐渐地消退，原有的农耕文明架构下的一切文化形态和方式都在迅速瓦解与消亡。第二，全球化的冲击。风靡全球的商业性的强势的流行文化，正在猛烈地冲击世界各民族——也包括我们民族的文化。第三，中国人自己制造假冒伪劣的民间文化产品的现象更让学者心焦。中国民间文艺家协会主席冯冀才则大声呼吁：如果我们不动手去抢救，再过20年，至少有一半民间文化会化为乌有。文化界要把抢救民间文化遗产当作不能拒绝的神圣使命；当作是时代和历史放在我们肩背上的必须承担的重任。他说：“我们深信一个道理，只有全民族都关爱自己的文化，以自己的文化为荣，我们的文化才能在世界发扬光大。我们的文明传统才会真正传承下去而不中断，我们民族的精神才更加强大。”(张振胜，2004a)。

另一则“中国世界遗产保护和开发，结合点在哪里?”与上述新闻报道密切相关。世界遗产是通过漫长的历史时期逐步形成和遗留下来的，是特定的历史时期的活化石。自1985年中国加入《保护世界自然和文化遗产公约》以来，共有29项自然和文化遗产被列入《世界遗产名录》。被列入名录的数量已经居世界第3位，是位于西班牙(36处)、意大利(34处)之后的世界遗产第三大国。

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