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对于儿童的美术表现能力，郝松德老师认为“准确的观察能力和表现能力应该是关键，其次还应有独特的鉴赏能力吧！”
这样的看法有一定的道理。但是，对儿童把握所谓的“写实性”的造型能力，其方法当不是按照规定好的步骤进行教学的。更多的是采用面向生活的个人感悟，体味个人视觉的知觉感受后的心理思维，这才是最为重要的方法。那些把儿童的美术学习套入传统技能框架中的教学是抑制儿童这种能力发展的。
思考：
从艺术教育的角度分析，普通公民的观念上，对艺术（美术）的认识依旧停留在传统的绘画角度，最多的认识还有雕塑，能够把建筑放到艺术的概念里来理解的人都应该不算多，更何况在艺术观念形态上能够认识到现代社会艺术的多元性特征。
传统美术中的绘画，以对主体所认识的世界物象进行描绘与表现，来记录自己的认识。其在功能上，是以主体的视觉感受器官所可以接收到的事物表象作为对象，感知其形状、体积、色彩、空间，以及各种因素之间的整体关系。但是，在现代艺术观看来，传统美术中的记录功能已经被日益发展中的摄影所替代了，而且是在高科技数码影像成像技术的全面发展与普及中，传统美术的功能开始漂移。
在校外的儿童美术中，让学生发展其“写实性”的造型能力，目的并不在于他们能够如实地将对象表现出来，而更重要的是孩子在这个表现过程里其思维方法上能够得到多少收获，这才是最为根本的。
在全面综合的儿童美术教育教学活动里，通过5—8年的学习，让每个4—5岁来学画的儿童，在他们到11—12岁的时候，都达到和超过杨柳青同学这样的“写实性”的造型能力是非常容易达到的，而且可以是全体学生整体水平的提升。这是普通家长们都梦寐以求的事情，但作为教师来说，这就是最不起眼的事情了，因为最重要的还是看这5—8年的儿童美术学习到底为孩子们日后的可持续发展带来了什么，看这几年的儿童美术教育（可以说是带有学科性质的儿童美术教育），对他们在初中、高中、大学、研究生等不同学习阶段有哪些影响。 上一页 [1] [2]
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