鱼头漫画
    这个班的这节美术课上，发现总有几个孩子在课堂上偷偷地传几个本子，原本以为他们是在做其他学科的作业，观察后发现，他们传来传去在画一种自己画的漫画。

     下课前，我留下了五分钟，对大家说：我观察到不少同学喜欢画漫画，请爱好画小漫画的同学举手告诉我一下。这下教室里一下子热闹起来，大约有四分之一的同学举起了手，前排的同学告诉我，其实爱画的人很多，只是有些人不好意思举手。

     我说：哪位同学愿意把自己画的内容展示给大家看一下？这下，教室里更是像炸开了锅。分别有同学举起手，但指的都是别人。我说，请自己愿意上来展示的同学举手。这下很多人不支声了，有同学说，我们怕自己画得难看不好意思拿上来展示。我说，画出来的东西就是要给别人看的，只有经常给别人看，听到意见，才会越画越好。

     经过一番思想斗争，有一个男孩儿决定上来展示自己的“鱼头漫画”。他拿来一个24开的硬面抄，把画好的其中一页放在展台下，然后开始讲他画的故事，看得出这个孩子很兴奋，也比较紧张，一只拿着本子的手一直在颤动。教室里的同学不时地发出笑声，我站在他身后，听他讲得很认真，故事也很生动，还结合漫画的图案，加上了许多的像声词。讲完后，我表扬了他，并且留下了他的本子放在展台上，请其他同学来评一评画的和讲的，很多同学很认真地开始评论这些小漫画。接着，第二个同学也上来讲了……

     后来，我说，我来讲讲对漫画的理解，还边讲边演示了漫画夸张、幽默的特点，这下，大家更来劲，有几个同学还告诉我，有其他表现人物的方法，还跑到台前来画给大家看……

     下课了，孩子们还津津乐道，有孩子对我说，这些画原来只能悄悄地画，因为其他老师都不让画，没想到美术课还能让我们讲自己的画，太好了。我说，下次我们专门来上一堂漫画创作课，让大家来更充分地发挥自己的才能。

     尽管我至今也没弄明白他们为什么要叫这样的小漫画为“鱼头漫画”，但我想他们喜爱的东西一定有道理，与其禁，不如导，把这些孩子们喜爱的东西搬到课堂，适当地引导，可能比简单的禁止或置之不理更有效。

    美术课堂的生气
     美术的课堂，是孩子们的课堂，也是教师的课堂，是孩子们开展审美学习和练习创作的课堂，美术课堂学习的重要性，经常被提及。美术课堂学习的生气更是非常重要的内容。

一是课堂的生气。开学的几周踏进课堂，我就看到孩子们很期待的目光，或者说，每节课的一开始，孩子们都很有期待，在这种目光中，我一下子觉得自己责任的重大，虽然在很多人眼里，美术课至今还不是“重要”的课。但教师决不能无知地把这种期待变成简单的枯燥，更不能让孩子们讨厌。一节好课，首先得有生气，有生气的课堂才是孩子们期待的课堂。

     美术课的生气在于，孩子们能对教师所讲的话题感兴趣，用自己独特的眼光和语言来表达自己对作品与创作的感受与感觉，并把这种感觉和感受综合地通过一定的途径表达出来。美术课应该是个孩子们表达的课堂，他们不仅愿意而且争先恐后，通过他们自己的理解把对生活的理解转换为美术的语言，再通过这些语言表达他们的生活与想法。

     二是“术”的课堂。美术课得有技巧的传授，这是肯定的，但由于我们追求课堂的效果，特别是课堂的直观效果比较多，很多时候会忽略了课堂中的“术”。特别是每个孩子在一节课中的获得，这一点很重要。什么时候都应该不断地反思自己的课堂。

     美术课的技巧很多，美术术语的掌握与理解，特别是在综合表达时的应用，对一件作品的理解时能用到专业的术语来进行表达；对色彩与理解与表现，能把色彩的表达与自己的心情、环境联系起来；对造型的重新定义与特殊解构组合，能用自己特殊的眼光表达认为个性化的造型……

     三是孩子们的喜爱程度。喜爱就是让孩子们觉得有兴趣，兴趣从哪里来？当然是从教师对课堂的设计与课堂教学实施中的投入而来。课堂设计体现了教师的备课水平，课堂教学实施不仅体现教师的教学水平，还能反映教师的教学态度。

     在一堂课中，教师语言表达与课堂的组织决定了课堂教学过程中气氛的调节，教师准备知识与课前物化的材料准备决定了孩子们学习内容的多少，有节奏与循序渐进的学习使得孩子们能较好地掌握学习方法，要让孩子们喜欢学，首先要学得会，学得有趣，学得有名堂，这些都是决定课堂学习兴趣的重要因素。

     美术教师要学会把握课堂里的生气，能时时感觉到课堂中有一个个不同的想法，投入到这样的课堂中去，教师比孩子们更会有幸福感。
不要“借孩子的手表现老师的画”

     我们在平时的比赛或展览中很惋惜地看到，很多所谓“优秀”的儿童作品并不都是儿童自己的作品，其中有相当的成分是“教师的画”，是“借助于儿童之手为成人画的画”，是孩子迎合成人评价的画。

     为了使画面效果“好”，很多老师不惜很多时间和精力去“指导”孩子们画画，使他们在一遍遍的指导下“磨”出了作品，有的甚至还有了一定的模式，这样做的代价却是使孩子们失去了个性。

     因而，从低年级开始，老师就要“放手”。在指导孩子的同时，不要“扭着他们的手”，让他们沿着自己喜爱的道路用自己熟悉的方式去表现作品，“效果”不好或甚至没有“效果”也不要紧，只要孩子们在表现的过程中用心去观察与思考，用心去表现，因为他们的绘画过程并不是工厂里的生产过程，经过某个程序之后一定会有一个“成品”，哪怕是半成品或没有产品，只有孩子们努力了，投入了，我们都应该给予赞扬和欣赏，因为这个过程本身就是最好的作品。同时，更不能让那些世俗的“匠气”出现在孩子的作品中。当然，这需要付出很多的努力。

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