这是凡高的一张自画像，梵高曾在三年半的时间之内，完成了42幅自画像，凭借着它们，梵高赤裸裸地呈现出他对生命的认真、热爱与无奈，还有他深深的孤独。透过他的画，似乎能看到在画布和颜料面前颤抖着的一颗心，那颗心向着现实背后那个超越自身的神秘世界，那个终极的世界飞升。

    梵高没有任何这种你可以用文字解释的东西，在他的画面的内容里面，他画的都是极普通的对象，麦子地呀，小酒吧呀，还有就是比如说向日葵，鸢尾花呀，就这样一些东西，他看到什么画什么，但是所有的对象在他的画里面都演化为他自己的生命方式，他这种生命方式就是依赖于他的笔触，颜色，这些东西而生存的，所以他处在，如果说他的精神是在一种潜在的疯狂状态下面。那他所有的对象都具有这样一种疯狂的力量，这种力量应该算是一种很有爆发性的，他是对一种迷信的这种压制的一种突破，一种迸发，就是他的这种力量。所以他很容易感动人，看他的画也在这儿。

    许多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?

    应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。

    梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。

    在欧洲的文化传统里面，黄色作为一个教堂里面的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑，这种颜色在梵高的画里面画得非常多。比如说他画稻田，画的麦子地，画的特别黄，道路还有石类的房间，他都用一种黄，有时候都没有那么黄，那都把它画的特别黄。你就感觉是一个高度紧张的一个人在作画。

    要想更好地理解梵高，就一定要看看这幅《星空》。挚爱深夜的梵高在《星空》里，窥见的是一种深埋在灵魂深处的世界动态。象征死亡的柏树像巨型的火焰，从大地深处向上旋冒，云和星光交织在一起，流动着，灵魂仿佛可以在这种笔触里飘荡，所有的一切似乎都在转动，在夜空中放射出艳丽的色彩。这就是凡高的梦幻。在梵高发疯的时候，他用纯黄色在墙上画画，并写下了这样的诗句：“我神志健全、我就是圣灵”。或许，当37岁的梵高在以手枪结束今生的刹那，他就决定让生命重新来过。 然而，他的爱，他的天才，他所创造的伟大的美，永远存在，丰富着我们的世界。