二、高技术难度。

　　如果说两幅作品在同时具备新的审美信息的前提下，一个具有极高的技术难度，一个相对较弱的话，我们会更加认同前者。这是因为难度本身一方面会使美感具有丰富性、深厚性以及独到性。另一方面，它还向观众现显出作者对人的创造性的无限可能的炫耀及其欣赏、赞美与惊叹。

　　所谓有难度的作品决非简单的作品，它绝不会使人一眼望穿，你会我也会。即使是极简练的几笔，它也是具有多年操练的功力的展现。如八大山人的作品，看起来寥寥几笔，但仔细审视其造型与笔墨，那一种厚重、苦涩、扭曲，若没有日积月累的修炼，没有对艺术创作的深刻理解，没有亡家亡国的切肤之痛，便绝不可能有那样精到的作品留传至今，影响后世。因而也是多少人学而只得其皮毛的真正原因。张大千在很早以前就相对于文人的逸笔草草提出要画画家之画，画有难度的画，画需具备专业素质的画家之画的主张就是这个道理。

　　技术难度包括我们在发现新的审美价值的前提下，调动一切技术手段去强化、深化它所做的所有努力，非单指某一方面如笔墨、造型之类。在展览会中，我们会有这样的体验：某些作品乍看很有滋味，有想法，有一种新气息，但经不起“品”，稍稍一品便索然无味。究其原因便是其技术难度不足以支持他的新发现。这往往最令人遗憾。因为发现是可遇而不可求的，而技术是可以提高的。假使我们好不容易一朝有了新发现却又简单处理之，就像将一块上等的宝玉活生生地随便凿几刀就想它成为无价之宝一样令人痛心。既然得了宝玉，就要惜之如金。怎样认识它的潜力，怎样利用它的天生丽质，将其发挥到最大化，采用怎样的手法精雕细琢使它成为宝中之宝，做到极致，任何人不能复制，天下唯一，这就是难度的魅力。越是难度大的作品越容易获得肯定，要想博得观众的首肯不花大力气是不行的。当然，这种难度决不意味着堆砌、繁琐，画蛇添足，而是恰如其分的精到。高难度的技巧恰为你的新发现而生。这里我想以我的创作实践为例：当多年前我发现山涧溪流中那闪烁奔腾的美感时，我是既欣喜又困惑：一种非中非西、非工非写，非山水也非花鸟的状态使我迷茫。究竟以怎样的方式来表达这种美感？这就是我所面临的难度。开始时也是东碰西撞，不得要领。不仅别人倍感怀疑，自己更是信心不足，因为没有人搞过。好在那种闪烁的美感一直鼓舞着我，同时我也渐渐懂得难度的重要性，明白难度一旦被把握的意义。所以，我自觉地、心甘情愿地接受难度给我带来的许多挫折。我甚至轻易地放弃我已经拥有的一条平坦通畅的工笔之路而在别人的疑惑中走上崎岖。我想，我一定要创造一种高难度的，不可替代的画法。现在看来，我觉得我的选择是对的。当同行们站在我的作品面前饶有兴致地谈论它们的方方面面时，当他们沉浸在乱而不乱、斑斓闪烁的美感中反复地思索或询问我的作画程序时，我感到我所做的一切都非常有意义——它至少能留住人们的眼睛。

　　另外，一种令人叫绝的画面效果纯粹是人为的结果，是人的特殊思维活动和行为之后制造的东西，是自然与其他艺术形式不可替代的，甚至仅限于此人的创造性而非他人所能替代。它的奇特效果会因此而更显出人类智慧的光芒，展览会实质上就是提供人们炫耀、展示、欣赏、赞美这些人类文明智慧的平台。因此，如果我们在展览会上没有提供出相应的显出难度和智慧的作品，谁又会来欣赏和赞美之呢？

　　呈现难度本身从某种意义上讲就是一种创造。只有具备一定难度的创造才会有价值。这个道理其实浅显得几乎毋需证明。

　　三、浑然天成的画面效果。

　　这里所讲的浑然天成虽有一些显赫的“气韵生动”的意思，就笔墨效果来说它是一种笔墨气象，但是更多的指向则是指构成画面诸多因素的高度协调之后的画面整体气象。无论是构成、造型、用笔用墨、设色等等。它们是一个有机的整体，不可分离，互为补充，缺一不可。它们形成于长期的刻意求索之中，产生于不经意的瞬息之间。看似自然而然、肆意汪洋、漫不经心地随心所欲，实质是长期修炼，潜心探求，终成正果。以田黎明的作品为例：同是表现他创造的那样朦胧而不确定的美感，试想我们换一种明确的人物表情行不行？或者换一种扎实的人物造型行不行？或者换一种勾线方式行不行？或者换一种设色效果行不行？答案是显而易见的。可以想像，他在此之前一定有过多次尝试的失败，多种支离破碎的不堪，多重不和谐的焦躁，最后才确定成这样一种不可分割的完美组合。又以李可染的山水画作品为例，他的所有结构、造型设色都集合在他特有的水墨淋漓之下，他那笔墨恣肆，一发不收，尽情挥洒，淋漓酣畅的画面效果是浑然天成的最好解读。以此类推，当我们用这个尺度去评判某些很有效果又不无遗憾的作品时，我们就很能解释这些作品为什么会有这样那样的毛病。因为它一定在某些地方没有做到浑然一气，一定在某些地方存在着与整个画面不协调的因素。

　　总之，评判一幅中国画优秀与否，关键就是要看其是否呈现出新的美感，在表达时是否具有高技术难度，画面的最终效果是否达到浑然天成。以上三点仅为我在进行中国画评判时使用的一种简易尺度。若要拉开架势讨论，给中国画批评制定出一个放之四海而皆准的通用标准的话，不知要劳累多少理论家翻多少资料，写多少文章，开多少论坛也不一定说得清。好在我的职责是画图画，各位爱听不听，爱信不信。我这里就此打住以待诸君批评指正。

　　2007年7月12日于成都川大花园听风画室

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