老人衣着朴素，矍铄的外表让记者多少有些担心，惟恐采访时间长了，打扰了老人的休息。谁知，话题一打开，老人洪亮的嗓音，睿智的应对，不失时机的幽默，以及不时迸发的激情，都证明了这种担心是多余的。他的言谈举止丝毫不显老态，话到尽兴时，甚至还会高高抬起自己的脚，似乎是在诠释自己的观点。

    在谈及此次展览时，吴老兴奋地说：“1992年大英博物馆为我举办了个人展览，那次让我很感动，毕竟是大英博物馆为中国在世画家所办的第一个展览。那次多数是我的油画作品。”吴老告诉记者，此次由大连万达主办的展览全是他的水墨作品，这可是前所未有的。“以前都是海外人士购藏我的画作，现在中国收藏家也开始介入了，而且出手不凡，这是件好事。”

    吴冠中认为，国内一下子涌现了那么多的收藏家，着实让人欣喜。他说：“非常愿意别人收藏我的作品，藏画于民才有利于艺术品的收藏。”

    提及油画和水墨画关系时，吴老极为肯定地说：“对油彩和水墨一视同仁。在油彩中引进水墨，在水墨中吸取油彩。”

    熟悉吴冠中的人都知道，吴老把作品比喻成风筝，并提出“风筝不断线”的创作理论。吴老对记者说，之所以有这一理论，主要与鉴赏水平有关。如果作品用极为抽象的手法进行表现，这会给很多人造成理解上的麻烦。于是他就有了“风筝不断线”的理论。众所周知，风筝“翱翔”在空中，是需要一根线来牵着。绘画作品也如此。“我的抽象是来源于生活的，有了这根线，会让人们在有形中感受抽象世界。”

    吴冠中坦言，西方人就不需要这根线，这样的作品就更抽象。不过，不同地区、不同的文化背景、不同的人去理解，要想达到共识不是件易事。

    与吴老的一席谈话，我们感受到，他是一个真实、率真的老人，也是一个极为认真的人。在筹办这次展览过程中，尽管吴老没有亲自操刀，但他对每个细节都十分关注。我们也真切地体会到，一位耄耋之年的老艺术家对自己的创作仍是那么精益求精。

    吴冠中坦率地说：“我愿自己的作品到不同地域、不同文化背景的人群中展示，聆听意想不到的意见，当是莫大的快乐！”

    纵览此番展出的画作，更多的人会体会到，这不仅是一次书画展览，更是一次情感、创新的交流，毕竟这里积攒的有很多很多，还有一个个让人津津乐道的故事。