在中央工艺美院的发展历史上，“机场壁画”是一个光彩夺目的关键词。作为众多师生集体智慧和艺术才情的结晶，它以诗意的题材、多样的审美和形式、新颖的制作材料与工艺表现力，宣告了艺术新风的诞生和艺术与科学之春的到来。《哪吒闹海》、《北国风光》、《巴山蜀水》、《生命的赞歌》、《科学的春天》……壁画群中的这些作品被欣赏、被赞叹，当然也被争议，然而它对中国壁画艺术复兴运动的划时代意义是不言而喻的。

　　这个标志性作品注定将被参与其中的创作者们永久铭记。而对工艺美院的师生而言，永久铭记的还有张先生以花甲之年亲自上墙作画的感人身影，以及清晨7点坐上班车却发现学生大多晚起的震怒表情。张仃的学生、如今也已为人师的唐薇感叹道：“他像对待生命一样对待艺术。越了解他，我们就越佩服他，他是做人、做艺术和做教师的楷模。”

　　1981年，64岁的张仃被任命为中央工艺美术学院院长，这也是该院第一次由艺术家和学者担任院长。依凭自己的声望、洞察力和惜才之心，张仃迅速整顿和恢复了学院的教学秩序，直至1984年离休，将一个学术底蕴深厚、师资力量雄厚、教学理念清晰、教学体系基本形成、专业发展全面的中央工艺美院交给了新的一代，为学院在改革开放新时期的迅速发展奠定了基础，为中国艺术设计教育事业的发展做出了杰出贡献。而当1999年学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院后，张仃又欣然复出担任了美术系第一工作室导师，亲自指导两名中国山水画博士研究生。毫不夸张地说，在清华美院的发展全过程中，张仃都留下了自己鲜明的印记和深远的影响力。

　　晚年的张仃，依然探索不断、创作不断。在北京西直门地铁站，在香港中银大厦，他的山水画作都是撼人心魄的壮美景观。2002年，中华人民共和国文化部为了表彰他对中国美术事业做出的杰出贡献，举行隆重仪式，授予张仃造型艺术终身杰出成就奖。

　　在张仃的新作《它山画语》中，我们可以读到他对毕加索的一段评价。将其稍作改动，你会发现这段描述同样适用于张仃自己：

　　张仃只有一个，他是中国传统民间艺术和中国画艺术的继承者与发扬者，他长期给予中国美术事业和美术学子以深厚滋养，是20世纪中国现代艺术的巨擘。张仃不断地创新，但他又不参与那时代的任何流派。他是长征者，他每一次战斗，只是一种经历。他要从艺术的必然王国，找到艺术的自由王国。而在那里，他就是一座顶天立地的镇山。

　　张仃简历　　

　　张仃，男，辽宁黑山人。1917年农历5月19日出生。1932年就学于北平艺术专科学校国画系。抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”，以漫画为武器，宣传抗日。1938年赴延安，任教于鲁迅艺术学院文学系。1945年后任华北大学三部美术系平津学生班班主任和东北画报社总编辑。他和朱丹等发起东北解放区的年画运动。1949年初负责开国大典和政协会议的美术设计工作，参加设计制作了国徽和新中国第一批纪念邮票。 此后任中央美术学院教授兼实用美术系主任。1956年赴法国考察。1957年任中央工艺美术学院第一副院长。1958年组建壁画工作室。1959年赴意大利主持中国近百年国画展。1980年任中央工艺美术学院院长，后离休。1999年中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院后，张仃欣然复出，担任美术系第一工作室博士生导师。曾当选为“中国文联”委员、“中国美术家协会”常务理事，美协全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、黄宾虹研究会会长，《1949—1989中国美术年鉴》顾问。曾负责设计动画片《哪咤闹海》，为首都机场创作巨幅壁画《哪咤闹海》。焦墨国画代表作品有《巨木赞》、《蜀江碧》等。在北京、香港等地举办过个人作品展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃漫画》等。

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