现代艺术之父——塞尚对现代艺术的贡献
　　摘要：看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。  

　　21世纪的今天，我们再来回顾历史，究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我现在第一个想要说的。然而在我习画之初，塞尚却并没有给我留下多少印象。吸引我的是古典主义画家达维特和安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号，及把塞尚作为美术史上的一个分水岭，有“塞尚以前”和“塞尚以后”等说法。只到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物，人们仍然喜欢谈论毕加索、凡高和高更而忽略塞尚。原因有二，一是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；二是他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。 蒂斯、德兰、弗拉芒克等人都是如此，“我们都是来自塞尚”。勃拉克、莱歇、雅克•维龙在1953年12月回答一次调查时，都这样承认说，足以证明塞尚给他们的影响有多大。  

　　然而这位“现代艺术之父”的艺术生涯很不顺利，他生前走的是一条寂寞之路。他是一个很少被人理解的孤独者；是被认为一个走错路的画家；一个低能儿。他遭受的非难要比任何一个艺术家还要多，只因为他酷爱艺术，视艺术以宗教般的虔诚，终生奋斗到那生命最后的那一刻。有人说塞尚的是理性的，我认为他把被压抑了的情感包藏在理性之中。他用画笔来表现他的艺术观念，换来更多的是一些唾骂和不理解。但是，自从有了塞尚之后，西方绘画的观察方式和作画方法都有了彻底的改变，各种流派也纷踏而至，野兽派、立体派、抽象派、表现主义、达达主义、至上主义、未来主义、超现实主义、装置艺术、行为艺术、拼合艺术、光效应绘画……等艺术形式使得今天的艺术丰富多彩，呈多元化趋势。  塞尚曾经说过“孤独便是相适应我的一切。”艺术吸引了塞尚，除了符合他的天性之外，最明显的原因是它成了一种获取自由的方式。艺术成了自由的一种异化方式，在这里，你可以放任自己的情感，无所顾忌地发表感觉，敞开秘密，这是现实里未实现的愿望和行为的补偿，这是被文明社会接受的自由方式。也许并不存在单纯地为艺术的艺术，只有为人生的艺术。 

　　塞尚生前大部分时间并未被时人所接纳，又饱受误解、敌意。遭媒体讥讽为“无知的拙劣画家”。虽然新闻界或一般大众不懂得欣赏塞尚，在同行中，塞尚却始终是“艺术家的艺术家”。 塞尚的名声在他逝世后难以估计地扩大了，塞尚终于享得和他同样被咒骂过的画家的直率的敬意。毕沙罗和莫奈早就发现了他的天才。毕沙罗曾说：“当我要评审自己的作品时，就把他放在塞尚作品的旁边。”莫奈称塞尚为“当代大师之一”。毕加索曾说：“塞尚是我们画家的大家长。”高更说：“塞尚的画百看不厌。”凡高也说：“不自觉地，塞尚的画就回到我的记忆中……。”他们这些赞词显然出于肺腑，要不，这些大师也不会想独自私藏塞尚的作品了，据统计，毕加索共拥有20幅、莫奈14幅、雷诺阿4幅、高更5幅、德加7幅、马蒂斯7幅，足以显示他们打从心底对塞尚钦服。若以回溯的眼光，塞尚常被视为是带领十九世纪艺术界跨入二十世纪的桥梁。他是一位全新艺术观念与形式的先觉者，从根本上改变了人们的传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。在可以称为20世纪探索绘画先知的19世纪画家中间，从成就和影响来说，塞尚是当之无愧的排在第一，是真正的“现代艺术之父”。象征主义赞赏他作品的装饰性；立体主义吸收了他的结构和多点透视法；抽象主义又尊奉他为开山之祖……。他对艺术的贡献远远地超出了他所处的时代，对现今的画家也具有相当大的影响，他所留下的宝贵遗产其价值是后人难以预料的。  

　　塞尚一生一直保油画艺术     理性的其 他创作形态与度色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌。他是一个真正的现代艺术的拓荒者，发掘了绘画艺术的新大陆。特别是他采用多点透视法而开创了一种多面的现象，这是现代艺术同以往艺术之间的一个重要转折点。他的眼睛所关注的，并非物象本身生命的美，而是画面自身的结构与生命力。通过分析塞尚的作品，我们可以看到“变形”在他绘画中的作用。在他追求和实现自己艺术目标的过程中，自觉或不自觉地拆除了那堵“艺术传统”之墙，从此打开了艺术探索的层层禁区的伟大字体。

　　如果说，印象派绘画的色彩、作画的态度，是绘画史上的一个巨大转变，那么，塞尚的转变更大，称得上是艺术史的一次飞跃。塞尚虽然受过印象派的影响并曾与印象派画家联展过，但他的作品与此派画作很少有共同点。塞尚的艺术与印象派的不同之处在于莫奈追求的是真实的效果，成为光的“奴隶”，而塞尚在光之外，更侧重面和物的实际形状；莫奈追求的是瞬间印象和暂时视觉，而塞尚追求的是实在的形体和永恒的视觉。所以，他不大注意光的表现，认为光线对绘画来说在本质上是不存在的。塞尚一般都在阴天或多云天气外出画风景写生，更多的时间在家里画静物。他对物体体积感的追求和表现，为立体派开启了不少思路，他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。

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