塞尚一直绕着同样题材摆荡，比方，他刚出 道即绘浴者，临终才完成的仍是浴者，其间大小不一的浴者尚有17多幅；再看他绘圣维克多山，前后共画了15种版本，《玩纸牌者》5幅，就连绘妻子亦然，理由是他想探索的是不朽的恒久特质，而非捕捉某种偶然的神韵。塞尚认为绘画要借“母题”来表达观念和感受，塞尚给“母题”作过如下的定义和说明：“所谓‘油画艺术   画家能够看到的其他。因此，它是一个从其它部分里孤立出来的某一片断的整体，是一个自足的整体”。“母题”就是根据再现的理论，根据明与暗平衡的研究而创造出来的完美无缺的和谐的整体。“母题”不是事先设计的而是他在每一次和自然对话时由偶然中探寻出来的。因此，每一个“母题”的发现，对他来说无异是又一次“新大陆”的发现，发现的喜悦成为创造的动力，创造的意志激发发现的热情。塞尚的一生就是在自然中致力于这种循环往复的发现与创造。塞尚认为，并非自然中所有的部分都可以成为绘画的“母题”，在自然中寻找成为绘画“母题”那部分应是画家的任务。“母题”对画家而言是本质的要求，因为它源于自然法则，而且服从于造型法则。而这些“母题”的因素，既浮现在自然的表层，也蕴藏在自然的底奥，飘忽不定，隐而不露，需要画家用锐利的眼光去发现，用智慧的心灵去领悟。因此，画家只有极其正确地有强度地去感受自然，才能认识自然的本质，抓住体现自然法则的要素：线条、色彩、调子等。 塞尚可以不厌其烦锁定同一“母题”不断尝试，足见他有过人的耐性。塞尚一辈子孜孜不倦，寻求突破。他晚年曾写信给朋友说：“我年轻时，即不妥协于流行品味，如今更不在乎外界批评，虔心作画。我认为这才是艺术家该做的，后人当证明我的执著是对的。”

　　艺术是一种人格，在世界面前的一种态度，创造行为的原动力取决于这种态度产生的力量。 毋庸置疑，塞尚是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。但是即使在他生命之末，也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。当他说起“锥体、圆柱体和球体”的时候，也没有把这些几何形状当做最终结果，也不想把风景或静物最后加以抽象。抽象对于他是一个方法、一个中间站，在这里他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致。所以，最终的结果就很容易地从原始的母题中辨认出来，对于这些景致所进行的大量拍照可以得到证明。但是也有着本质上的不同，绘画除了各个部分具有独到的真实以外，它是一种类似。塞尚要创造一种绝对的绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。

　　勃拉克曾说：“我们都是从塞尚开始。”勃拉克对塞尚一直满怀敬意，从他的一系列作品中就能看出来，如《列斯塔格的房子》就是塞尚的《林中小路》的翻版。塞尚的新理论还给弗拉芒克以重要的影响，他从塞尚学了不少用建筑的手法来处理各 种要素，《洪水•埃弗里》中表现了他与塞尚接近的地方，建筑物被抽象成方块块，并象塞尚那样使树木隐隐出现在情景之中，用来控制深度。   20世纪的一大批年轻艺术家，被塞尚绘画观念及新方法所折服。如曾属于野兽派的德兰，很快又坚定地返回到塞尚的理论体系，创作了带有塞尚式结构的绘画风格，从他的一系列风景画和肖像画中就可以得到验证。他还有一幅油画《向塞尚致敬》，描绘的是一群艺术家，包括鲁东、维亚及德兰本人等正在欣赏塞尚的静物画，从而表达了自己对塞尚的崇高敬意。受塞尚影响最大的要数毕加索了，毕加索在塞尚的基础上，对绘画结构作了进一步的研究，得知一个人的眼睛可以同时并置和连续视觉的概念，艺术家可以用任意的几何透视 观 察自然  ，主张把自然中的一 打散构。    终于将自己从文艺复兴的自然世界中解放出来。这是画家从禁锢了艺术家们近五百年的体系中得到解放的时刻。因此，他和其它的艺术家们将摆脱把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概念，自由自在地去探索自己所响往的任何视觉方向、体验或直觉。

　　另一个被塞尚的艺术深深吸引的20世纪的伟大人物马蒂斯，在1899年购买了塞尚的《浴女们》后，便对这些浴女们产生了浓厚的兴趣，他看中的是线条和色彩。在他的早期作品《田园曲》和《生活的欢乐》里进行了试验，在塞尚的基础上继续探索线条、色彩和空间，用十分明确的轮廓线在浓浓的色彩上来衬托起他的裸女们。他后来曾说过塞尚的《浴女们》在他一生的重要关头给予了精神上的支持。亨利•摩尔也曾说过：“塞尚可能是我生命中一位关键人物。”他极其推崇塞尚作品中人物的“宏伟的纪念性”。 塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。所以他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。他的成熟见解是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。他的成功也许更多地是通过在画布上的发现，而不是靠在博物馆里所做的研究。他曾说：“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是现实而不是别的。” 

　　在塞尚的创作中，他还总是试图通过内在的稳定的“结构”来寻求建立画面的和谐。塞尚所说的结构并不是物象本身的结构，而是这些物象在画面中应当具有的那种结构，他要将无序的现实化为有序的结构，人们常常引用他的话，“用圆柱体、球体、锥体来描绘对象，并且都要表现透视关系”，作为他的艺术特征的说明。其实，在塞尚的作品中，很少能看到标准的几何形体。这些话只能理解为：塞尚要求的是根据个人特殊的感受，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。 。他想使绘画上的形象，变得象雕刻甚至建筑那样稳定、坚实不可动摇。 塞尚是第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，他 的艺术精神是影响最大的。尽管他的主观理想倾向古典，但他的作品却是革命性的，前无古人的。 

　　美术史上以塞尚为一个分水岭，有“塞尚以前”和“塞尚以后”的说法。也就是说，塞尚之前的造型艺术，从根本上说，是模仿自然或再现自然的艺术。衡量艺术作品的标准，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何。亚里士多德曾断言“艺术本质上是生活的再现摹仿。文艺复兴大师达•芬奇提出：“画家的心应该象一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少象。”歌德也曾谈到：“对艺术家的最高要求就是：他应遵守自然、研究自然、摹仿自然，并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”而塞尚则破了这个游戏规则，他的绘画在画面上除了排除文学性之外，更加重了艺术家本人的主观见解。他强调艺术是一种创造，而不再是摹仿和再现。在西方美术家中塞尚是最早向传统再现美学挑战并打破这一传统艺术目标的。绘画从此以后不再是自然的奴隶，而是和自然平行的“第二个自然”。他认为，绘画应追求“艺术的真实”，而非以再现自然的艺术面貌出现。

　　在塞尚看来，绘画也毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。他要创造一个毫无情感内容和文学性的纯造型的画面。他的艺术被英国艺术理论家克莱夫•贝尔评估为“有意味的形式”，从而开创了“为艺术而艺术”的现代形式主义美学之先河。正如塞尚本人所说只有在画面上体现画家个人主观意念的作品，才可称得上“我心灵的作品”。他的这些观点，从根本上动摇了此前被公认的美学价值的基础，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。对此后的西方现代绘画艺术产生了巨大的影响，艺术家的个性从此得到了解放。塞尚无愧于“现代艺术之父”的称号，他是一个真正被世人尊敬和怀念的划时代的大师。  

　　塞尚虽然离我们远去了，可他的艺术生命是永恒的。他是一位真正的划时代的大师，是西方美术史上的分水岭，是人类美术史上的一座不朽的丰碑。

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