“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆顶顶要紧的，是做一本巨大的活的百科全书” 

　　偌大一个艺术馆，空空荡荡，一个下午，只有一个观众 

　　冬日的某个下午，从事经济新闻报道的王先生在北京中华世纪坛世界艺术馆参观“伟大的世界文明”艺术展时发现，偌大一个艺术馆，空空荡荡，一个下午，只有他一个观众。 

　　面对琳琅满目的展品，王先生徜徉其中，深深陶醉，但也遗憾不已：“为什么没能有更多人，走进博物馆、美术馆？” 

　　就在王先生的这次既激动又略带遗憾的观展经历后的不久，著名画家陈丹青在北京今日美术馆的一场名为“美术馆面面观”的讲座上，表达过如此观点：“美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆顶顶要紧的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆，是做一本巨大的活的百科全书，因为美术馆的对象，不仅仅是艺术家，而是所有人。” 

　　猪年春节前夕，迄今为止第一个全面反映美国艺术300年发展历程的大型展览——“美国艺术300年：适应与革新”，在中国国家级美术馆——中国美术馆展出并将持续至4月5日。展览汇集了在美国艺术史上占有重要位置的近120位艺术家的130余件作品,这些展品，多来自欧美数十家博物馆与收藏机构。在结合该展览举办的“我眼中的美国艺术”研讨会上，陈丹青对这个大型展览之于中国观众的意义，给出了这样的评语：“别错过好展览。” 

　　但陈丹青同时也再次表达了他的个人观点，“但到目前为止，我们仍然没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。” 

　　真的诚如陈丹青所言，我们没有像样的美术馆？ 

　　“美术馆不仅是欣赏艺术的地方，而且是超级课堂，是超级大学” 

　　翻开英汉词典，美术馆与博物馆在英文当中的词源是相同的，都是“museum”。所以，博物馆和美术馆，在国际上通常可以被视为一体。 

　　“美术馆”这个词的原意是“缪斯的神殿”，现代意义上的美术馆在西方已经成为市民的终身教育场所，可以为人们提供调节身心，享受生活的机会。 

　　中国有美术馆的历史，很短。 

　　第一所国家级美术馆是1936年8月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。 

　　中国再出现国家美术馆，是1959年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。 

　　最近十年来，中国涌现出许多新的美术馆，国有的、民营的，形式多样，不一而足。但，如果你在日常场合，聊到美术馆，会有很多人奇怪：这跟自己有什么关系？也许更多的人会有这样的反应：“美术馆啊，那是欣赏艺术的地方，陶冶性情的地方。” 

　　而在从事艺术创作的人群里，作品进入美术馆、博物馆，一直是他们当中很多人的最高理想，有那么多的画家、艺术家，是多么乐意于四处津津乐道着自己的哪些哪些作品进了哪家美术馆啊。 

　　美术馆，很多年来，似乎仅仅属于艺术圈子里，甚至是艺术的孤芳自赏、自娱自乐的某种代名词。 

　　但在陈丹青看来，美术馆不仅是欣赏艺术、陶冶性情的地方，而且是超级课堂，是超级大学。 

　　“我们说对未来的艺术是欣赏、审美，是陶冶性情，这只说对了一半。现代艺术颠覆了我们过去的认识和趣味。”陈丹青举例说，杜尚是后现代主义的鼻祖。杜尚1914年到纽约，大多数美国人不明白他在干什么。二战以后，一些人才对他有一定的了解，认识到他是画坛真正的“颠覆者”。但即便在上世纪六七十年代，那时也未必有多少人明白杜尚的艺术和价值。到了新世纪，一个重新认识杜尚的新高潮才来临——去世已经30多年的杜尚，“一直用他的作品给大家‘上课’，而美术馆，就是课堂。” 

　　“所以，对于很多艺术，大家会说我不懂，而问题是你想不想懂、有没有地方去懂，如果有一个地方让你去懂，终究有一天你会懂。这就涉及美术馆对公民的公众教育。”陈丹青说。 

　　“看画册、读画论不能获得美术教育，我们必须走进美术馆” 

　　客观地说，很多年来，中国的博物馆、美术馆还是举办过许多场优秀的国内外艺术展的。 

　　仅以中国美术馆为例。今年春节前后，中国美术馆不仅举办“美国艺术300年：适应与革新”特展，还展出了馆藏的齐白石、任伯年、吴昌硕、黄宾虹4位大师的展品。 

　　中国美术馆馆长办公室主任吴琼提供的最新统计数字显示，今年大年初一到初七共有1．6万人次观众来美术馆参观。仅大年初一，观众就有1000余名，此后几天，每天都有近3000名观众来参观。目前，观众的日参观量稳定在1000~2000人次之间。 

　　“过去春节来看展览的人很少，今年的展览有群有单，有内有外，结构比较完整，观众反映就比较好。”中国美术馆馆长范迪安总结说。 

[1] [2] 下一页