在这个夏天，人人似乎都在为“机器”狂。改编自漫画《变形金刚》的真人版电影在国内暑期热映，仅在首个周末便以过亿的票房验证了人们为它的疯狂。

　　与欧美动漫电影的热映形成鲜明对比的是国产动漫电影在票房面前的无奈。去年，国产动漫电影《魔比斯环》上映。电影还未正式上映前，制作方通过媒体宣布该电影有六大优势。但在实际票房面前，还是让这部号称恢弘制作的国产动漫电影泄了气。上映10天，《魔比斯环》开始为1.3亿元的投资回收发愁，而其10天票房却不及同期上映的《加菲猫2》半天的收入。提到该片，业内人士都忍不住摇头：“《魔比斯环》在杭州放映10天，票房勉强十几万元，与其一个厅里只有三四位观众看《魔比斯环》，还不如空出来放《加菲猫2》。”

　　按理说，《魔比斯环》投资1.3亿元的制作费用并不算少。但据观众反映，整个片子把注意力全部放在制作那些场面上。叙事上一般性的顾此失彼倒也罢了，而本片的关键情节却都经不起推敲。

　　而与国内相比，欧美、日韩动漫对故事脚本和制作技术的认识更为理性。欧美动漫电影在制作上看重对3D技术的运用，而日韩动漫电影的总体制作虽然趋向于简单平面的2D效果，但电影中错综复杂、曲折离奇的故事情节却往往更能吸引观者的目光。

　　在动漫制作产业化的今天，千篇一律的故事情节加上令人不敢恭维的制作水准已经让越来越多的观众对“中国造”动漫失去兴趣。有专家撰文指出，国产动漫与外来动漫的区别，有着明确的分水岭。国产动漫吸引的群体仅仅是10岁以下的儿童，而洋动漫包括由漫画题材改编的电影面向群体更广，它可以是儿童至老年人的更大群体。

　　今年，在《变形金刚》、《史瑞克3》、《哈利波特5》等众多外来动漫大片中，我们很欣喜地看到了一部国产动画电影的身影——《宝葫芦的秘密》。这部动画电影制作方除了内地的中影和先涛数码外，美国迪斯尼也参与了该片的制作。虽然具体的票房数据我们还不能看到，但从该部动漫电影事先公布的宣传片中，我们已经能领略到该片不俗的制作水准。然而，一些国产动漫的弊病也出现在了前面提到的《宝葫芦的秘密》中。这部电影在制作中引入了大量欧美动漫中的喜剧元素，特别是美国人的黑色幽默。虽然电影上映后，观众对其中的喜剧元素表示了认同，但无论是故事情节还是制作工艺，我们都没能看该片区别于外来洋动漫电影的突破。

　　如今，《变形金刚》还在紧张上映中，相信这次暑期强档的推出，赚个荷包大满已经不需要佐证。不仅仅《变形金刚》，从最早的《超人》、《蝙蝠侠》、《X战警》、《机动警察》系列，到后来的《绿巨人》、《神奇四侠》，再到今天最为人们所熟知的《蜘蛛侠》系列。近几年，美国人特别痴迷于将漫画改编成CG和真人结合的电影，这些被电影化的“美国英雄”们按照惯例每年夏天都在抢占着内地的暑期强档。（美国英雄系列漫画是将美国平民英雄化的传奇漫画制作，其不外乎是美国人对自由、民主、正义的追求，其宣传的也是美国人最引以为豪的“美国精神”。）除了这些英雄的真人化，《加菲猫2》等令人捧腹的漫画也都曾通过CG特技被改编为真人电影。这些漫画走向电影之所以成功，很大一部分原因在于其本身是许多人童年梦想和回忆的延伸。一名网友看完《变形金刚》后，在自己的博客里这样写道，“还没哪部电影能让我这么HIGH过，看完片子回家，凌晨2点上床，居然兴奋辗转到早上5点才能平静入睡。”

　　类似的外来动漫电影登陆中国的情况，也不单单表现在老美的片子中。去年，法国导演吕克贝松带着他的首部动画电影《亚瑟和他的迷你王国》来到中国，随之带走了大量的票房。今年，由日本著名的小说家筒井康隆1967年的小说《穿越时空的少女》在经历了上世纪80年代的电影和电视剧之后，也首次以剧场版动画电影的形式和观众见面。这部改编自小说的动漫电影还受到了西班牙锡切斯(Sitges)国际电影节的邀请，并获得了长篇动画奖。此外，由日本著名动画大师宫崎骏之子宫崎吾郎监制的《地海传奇》也令许多人翘首。这两部动画强作在内地的上映时间虽未明确，但大批痴迷于日本动漫的粉丝们早已在网络上目睹其尊容，这两部作品一旦在国内上映，结果只会是一同与欧美动漫电影大片分割内地的暑期电影市场。

　　与国产动漫电影今时今日的境地形成鲜明对比的是近年来迅速在国际崛起的内地国产电影。在以推崇艺术电影著称的今年鹿特丹国际电影节上，中国内地导演张元、娄烨、贾樟柯、韩杰都递交了令组委会满意的作品，与欧美商业电影相比，近些年的中国内地电影以其多元性、深刻性和历史感得到了越来越多的认同。需要特别指出的是，与大投入、大制作的电影相比，这些电影制作费用并不算高。

　　抛开票房等市场因素，国产动漫的艺术性也令人担忧。建国后的中国内地动漫凭借剧情和制作上的高度艺术性和民族性，取得了辉煌的成就，在此例举一二（见链接）。其中，《山水情》由上海电影制片厂制作的最后一部国产水墨动画，同时该片也是一部将艺术性高度集中化并且提升化的艺术动画。整部动画通过简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神用最中国的方式表现出来。谈到其创作，该动画两位主要制作者，来自中国美术学院国画系的教授吴山明和卓鹤君都谈到了传统的制作手法，他们认为在动画的塑造形象上，剪纸、皮影、水墨等传统方式可以发挥的潜力很大。此外，两位教授还对动漫产业的民族化提出了自己的看法。吴山明认为，动漫产业如今发展得很快，但和原来的水墨动画片相比，并不特别具备民族化特征，日本动漫的形象塑造和情节设置比较生活化，形式感强，适合儿童心态，尊重儿童的接受能力。卓鹤君认为，如何打开思路，充分运用中国传统的艺术形式是当下动漫制作中的一个缺陷。而除对艺术形式上的再探讨，更为重要的是对剧本的要求，需要顾及中国人的审美感受。两位教授的话提出了当今动漫又一个丢失的宝贵财富——民族特色与历史传统，以及沉静执著的心态。

　　近几年，欧美、日韩电影人变着乐子年轻，电影节想着法子成熟，打捞着MONEY，方法是让长于上世纪70年代末80年代的人群一起朝拜青春的象牙塔。在国产动漫前有狼后有虎的今天，欧美、日本动漫都致力于瓜分中国内地的动漫市场。我们大呼发展动漫的当下，中国内地动漫电影未成雏形便已身陷囫囵。

　　今天，我们的国产动漫到底怎么了？！